/ Blog

Kompozíciós technikák 2. – A Harmadolás szabálya

 

77fa39c529ba7fecef129ac3d955996aA harmadolás szabálya az egyik legismertebb technika a kép ideális kompozíciójának tekintetében. Amilyen egyszerű, olyan hatásos módszer, segítségével elérheted, hogy a készített kép dinamikus és egyben harmonikus elosztású legyen.

A kompozíciós hiba, amire választ ad ez a módszer az az elgondolás, hogy a kép témájának, főszereplőjének, legfontosabb részletének mindig a kép középpontjában kell lennie.

Ez nem csak unalmassá teheti a képeidet, de el is veheti annak energikusságát, érzelmi töltetét.

Persze ez nem azt jelenti, hogy soha ne készíts olyan képet, ahol a fő téma kép középpontjában helyezkedik el, csupán azt, hogy az emberi szemnek legtöbbször harmonikusabb hatást kelt, ha a lényeg a középponttól kissé eltolva helyezkedik el valamelyik irányba.

 

Mit jelent pontosan a harmadolás szabálya?

 

Maga a kiindulási pont az aranymetszés, melynek részleteiről már egy korábbi cikkemben írtam, ezt ITT olvashatod el!

Ahogyan már ott is említettem, az aranymetszés egy arányszám, melynek értéke megközelítőleg 61,8, és ez az arány úgy a természetben, mint a művészetben is szinte mindenhol jelen van, a szemünk ennek törvényszerűségét automatikusan szépnek látja. Az aranymetszés arányszáma meglehetősen közel esik a 2/3-os felosztás értékéhez, valahol a felező és a harmadoló arány között helyezkedik el.

Az aranymetszés szabályának készség szintű használata sok gyakorlást igényel, de hogy a kompozíciós megoldás a gyakorlatba is könnyedén átültethető legyen, létrejött az aranymetszés szabályának egyfajta egyszerűsített formája, melyet harmadolás szabályának hívunk.

Nem, nem helyettesíti egyik a másikat, a harmadolás pusztán ugyan azon az alapelven nyugszik, mint az aranymetszés, azonban sokkal könnyebben kivitelezhető, így a kezdő fotósok számára is jóval egyszerűbben elsajátítható és használható.

 

Így kezdd el használni:

 

unnamed (1)_1Képzeld el, hogy a képet két függőleges és két vízszintes vonal segítségével 9 egyenlő részre osztod. A legtöbb fényképezőgép digitális kijelzőjén vagy keresőjén ezt nem csak elméletben, de gyakorlatilag is megteheted egy rács megjelenítésének segítségével, így nem kell csupán a képzeletedre hagyatkoznod. A vonalak metszéspontjait harmadoló pontoknak nevezzük, és ezekre kell fókuszálnod akkor, amikor egy kép kompozícióját megtervezed.

A rácsvonalak nem csak a harmadolás szabályának alkalmazásában, de a vízszintesek és függőlegesek pontos meghatározásában is nagy segítségedre lehetnek. Ha használod fotózás közben ezt a segítséget, a képed sokkal kisebb eséllyel lesz ferde!

A harmadolás szabályának értelmében a kép fő témája, legfontosabb eleme a metszéspontokra, vagy legalább is azok közelébe essen, így a képed nagyobb valószínűséggel lesz harmonikus és jól komponált. A „mindent középre” típusú elgondoláshoz képest ez a technika egy sokkal mozgalmasabb, izgalmasabb látványt és egyben hatást is eredményezhet.

A harmadolás technika a különböző témájú vagy fajtájú képeknél különböző módon, de szinte minden esetben remekül használható.

Portré esetén például a szemek kerülhetnek a harmadoló pontok közelébe, tökéletes esetben a közelebbi szem kerül pontosan a harmadoló pontra, és a fókusz is ide irányul.

Tájképek esetében a horizont kerülhet a felső vagy az alsó harmadoló vonalra, a kép témája pedig valamelyik metszéspontra, vagy éppen a függőleges harmadoló vonalra. Tárgyak fotózásánál szintén érdemes ezt a technikát alkalmazni, kisebb elemek fotózása esetén a metszéspontokat, nagyobb tárgyaknál pedig akár a harmadoló vonalakat véve irányadónak.

rule-of-thirds3-copy_1

Ideális, ha a téma a harmadoló ponttól vagy vonaltól a kép belseje felé néz, mozgás ábrázolásnál befelé halad, így véletlenül sem lesz olyan érzésünk, mintha a kép fel akarna borulni.

Ha igazán nagy érzelmi töltetet szeretnél egy képen megjeleníteni, a harmadolás helyett alkalmazhatsz függőlegesen és vízszintesen 9 részre osztást is, és helyezheted fő témádat ezeknek a segédvonalaknak metszéspontjára.

Persze, itt is meg kell említenem, hogy a szabályok a művészetben pusztán iránymutatások, melyek megszegése olykor nem csak elkerülhetetlen, de szükséges is, ugyanakkor mindezt mindig csak tudatosan tehetjük, hogy a végeredmény valóban professzionális legyen.

A harmadolás szabálya egy nagyon könnyen alkalmazható kompozíciós technika, kísérletezgess hát vele bátran, hidd el, nem fogod megbánni! Ha pedig szeretnél még több kompozíciós alapelvet megismerni, iratkozz fel hírlevelünkre, nézz vissza gyakran a blogunkra, vagy gyere el erre a kezdő fotós workshopra:

<< TANFOLYAM KEZDŐ FOTÓSOKNAK - ALAPOZÁS A SIKERES INDULÁSHOZ >>

 

Bodogán Sándor

Friss blogbejegyzések


Akik már minket választottak


"Hihetetlenül gyakorlatias workshop. A bevezető után minden eszköz kipróbálására, a technikák beállítására kellő idő és alkalom nyílt, mivel a létszám ehhez a célhoz igazított. Most voltak először a kezemben stúdiós eszközök, de nem kell amiatt izgulnom, mit hogy fogok meg, mit hova állítok. Legalábbis abban a közel 20 féle beállításban, amit kipróbáltunk. Közvetlen jó hangulatban telt a nap, és mégis komolyan. Köszönöm :)"


Péter

"A Vass Tamás által tartott Light Academy workshop-on vettem részt. Szerettem volna minél többet megtudni a fényről és arról, hogy profi fotósok hogyan bánnak vele, ezért elég magas elvárással indultam neki. Egy nap alatt sokkal többet tanultam, mint gondoltam volna. A képzés végére magabiztos tudással rendelkeztem a fényről és másnap már meglepően egyszerűen tudtam más helyen is alkalmazni az itt megszerzett tudást. Remek volt a hangulat, Tamás nagyon közvetlen volt, odafigyelt mindenkire és a legérthetőbben adta át a tudást és a saját tapasztalatait! Biztos részt fogok venni más workshopon is! Mindenkinek csak ajánlani tudom!"


Zoltán

"Sziasztok, kedves hezitálók! Azért szólok hozzátok, mert elsősorban az értékelések Nektek adnak támpontot, hogy mit várhattok Bodogán Sándor workshopjaitól. Rengeteg hasznos, velős gyakorlati tudásanyagot (a fényformálók összeszerelésétől a modell instruálásáig), kulisszatitokkal, ötletekkel fűszerezve, hogy hogyan dobhatjuk fel képeinket. Sándor kiváló fotográfus, művész és oktató. Családias, baráti atmoszférát teremt, mely a résztvevőkre is ráragad, így kötetlen, felszabadult közegben tanulhatunk, kérdezhetünk, s nem érezzük frusztrálva magunkat azokkal szemben, akik már előrébb járnak az úton. Tiszteljük egymást, amiért időt, energiát áldozunk a fejlődésre, s nem érezhető az "arcoskodás", mint, amit oly sokszor tapasztalatunk a szakmában sajnos. A stúdió felszereltsége kitűnő, adottságai fantasztikusak a sok ablak miatt (is). Bátran és nagy szeretettel ajánlom mindenkinek. VIGYÁZAT !!!! FÜGGŐSÉGET OKOZ "


Brenda


/ Tekints bele, hogy milyen is egy workshop nálunk!


Szeretnél értesülni legújabb workshopjainról, tesztjeinkről, cikkeinkről?

Iratkozz fel a hírlevélre és nem maradsz le semmiről!


Kérdésed van?

Tedd fel, minden kérdésre válaszolunk.


Kapcsolat