/ Blog
 

A világ valaha volt legjobb 50 fotósa

 

 

Az, hogy ki számít jó vagy éppen elismerésre méltó fotósnak meglehetősen szubjektív kérdés, az azonban elvitathatatlan, hogy a fotózás 200 éves történelme során számos olyan alak tűnt fel, aki rajta hagyta határozott kéznyomát a fotózás médiumán, és olyasmit ért el, amit korábban senki más, ezáltal nagy hatást gyakorolt a következő fotós generációkra.

 

A fotó történetében, a fotózás kiemelkedő alakjainak életében elmerülni, a korábbi korok alkotóinak munkásságát tanulmányozni ilyen, vagy akár olyan szempontrendszerek szerint fontos részét képzi a fejlődésnek. Hogy ki és milyen szempontok alapján elemez vagy éppen csak néz képeket, minden esetben saját döntés, nincs erre feltétlenül egy bevált recept. Ugyanakkor mindig jól jöhet az inspiráció és az ötlet azügyben, hogy kik azok az alkotók, akik figyelemre érdemesek lehetnek.

 

A digitalcameraword.com listába szedte a fotózás történetének talán legjelentősebb alkotóit. És bár egy 50-es listába szinte biztosan nem férhetnek bele mindenki személyes kedvencei, vagy a valaha volt összes jelentős alkotó, az én véleményem szerint ez a gyűjtemény meglehetősen jól összeszedett, különböző, mégis egyaránt inspiráló fotósok tárháza, ezért szeretném veletek ezt most ezt a listát én is megosztani.

 

 

1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

A fotósok fotósa, Cartier-Bresson óriási hatást gyakorolt ​​a modern fotóriport műfajára és annak művészeti formává való válásának megalapozására. Eredményei között szerepel, hogy 1947-ben társalapítója volt a Magnum ügynökségnek, és kiemelkedő volt a dokumentum-, portré- és tájképi munkákban is. Munkásságára jellemző volt az a koncepció, hogy egy eseményt a „döntő pillanatban” kell rögzíteni.

 

2) Ansel Adams (1902-1984)

Vitathatatlanul a valaha volt egyik legnagyobb tájfotós. Adams elutasította a festői stílusokat, helyette létrehozza azt a saját stílust, amit „a valóság szigorú és lángoló költészetének” nevezett. Az expozíció pontos kiszámításáért felelős zónarendszer társszerzője, leginkább a Yosemite Nemzeti Park természeti fenségét ünneplő fekete-fehér képeiről ismert. 

 

3) Sebastião Salgado (született 1944-ben)

Salgado a modern fotóriport szupersztárja. Eredetileg közgazdaságtant tanult, de 1973-ban fotós karrierbe kezdett. Epikus léptékű fekete-fehér munkái különösen a társadalmi igazságtalanságra és szegénységre összpontosítottak.

4) Bill Brandt (1904-1983)

Brandt, aki Németországban született, de Angliában telepedett le, számos műfajba hozta be saját jellegzetes fényképezési stílusát. Az 1930-as évektől kezdve munkái között épp úgy szerepeltek gazdagok és szegények vagy hangulatos és érzelmekkel teli tájak, mint társadalmi dokumentumképek, pörgős, nyugtalanító portrék és torz, extrém nagy látószögű akttanulmányok. 

5) Julia Margaret Cameron (1815-1879) 

Az angol Cameron asszony volt az egyik első fotós, aki felfedezte a fényképezésben rejlő kifejező művészeti formát. A 19. század közepén dolgozott kollódiumos üveglemez negatívokon, amelyeken családtagok, barátok és híres viktoriánusok is szerepeltek, mint például Sir John Herschel vagy Lord Tennyson.

 

6) Richard Avedon (1923-2004)

Avedon a 20. század egyik legismertebb amerikai fotósa. Elismert hírességekről készített portrékat és divatfotókat olyan magazinok számára, mint a Vogue és a Harper's Bazaar. Emellett hétköznapi embereket is megörökített erőteljes, fekete-fehér portrék formájában.

7) Irving Penn (1917-2009)

A fotós körökben mélyen tisztelt Penn elsősorban divatot, portrékat és csendéleteket fotózott nagy volumenű szerkesztői és kereskedelmi ügyfelek számára. Az aprólékosan megvilágított és megkomponált képei ritkaságukból és egyszerűségükből nyerik erejüket. Ikonikus képei közé tartoznak Picasso és Truman Capote portréi, valamint szupermodell feleségéről, Lisa Fonssagrivesről készült divatfotói. 

8) Don McCullin (született 1935-ben)

Noha a legismertebbek a vietnami, ciprusi és kambodzsai háború brutális valóságát bemutató képei, McCullin nemzetközileg elismert munkái között megtalálhatók szülőhazájában, Angliában készült dokumentumfotók és sötét hangulatú tájképek is. McCullint 2017-ben lovaggá ütötték a fotózásért végzett szolgálataiért. 

 

9) Margaret Bourke-White (1904-1971)

A „Maggie, az elpusztíthatatlan” néven ismert Bourke-White volt az első női háborús tudósító és a Life magazin első női fotóriportere. Fényképezte többek között a háborús tűzviharokat Moszkvában és a koncentrációs táborok foglyainak szabadon bocsátását. Később ő volt az első külföldi fotós, akinek engedélyezték, hogy fényképeket készítsen a szovjet ötéves tervről, és dokumentálta az India felosztása alatti erőszakot is.

10) Cecil Beaton (1904-1980)

Beaton a 20. század egyik nagy portré- és divatfotósa volt. Elbűvölte a csillogás, az elegancia és a stílus, és rengeteg képet készített olyan magazinoknak, mint a Vogue és a Vanity Fair. Kreatív tehetsége filmek és színházi produkciók jelmez- és díszlettervezésére is kiterjedt.

11) Robert Capa (1913-54)

Capa magyar származású fotóriporter volt, a Magnum Photos társalapítója. Pályafutása során dokumentálta többek között a spanyol polgárháborút, és különösen híres az 1944-es D-napi partraszállásról készült zsigeri képeiről. Élete munka közben ért véget, amikor az első indokínai háború tudósítása közben taposóaknára lépett.

 

12) Alfred Stieglitz (1864-1946)

Stieglitz vitathatatlanul a fotográfia egyik óriása volt és a médium fontos úttörőjeként tartják számon. Az 1890-es években vegyes érzelmekkel fogadta a világ véleményét, miszerint a fényképezés ugyanolyan fontos művészeti forma, mint a festészet vagy a szobrászat. Ezt követően az „egyenes”, nem manipulált fotózás szószólója, valamint más fotósok munkájának fáradhatatlan népszerűsítője lett. 

13) Joel Meyerowitz (született 1938-ban) 

Meyerowitz úttörő utcai fotósként kezdte fotós karrierjét a '60-as évek elején, majd a nagy formátumú képzőművészeti alkotások felé fordult a Cape Light című bestseller albummal. Több mint 20 albuma jelent meg, köztük az Aftermath, amely a Ground Zero-t dokumentálja a World Trade Center elleni 2001-es terrortámadások után.

14) Eve Arnold (1912-2012)

Noha híres a kulturális ikonokról, köztük Marilyn Monroe-ról készült portréiról, Arnold fotóriporterként és a Magnum Photos tagjaként dolgozott több mint 50 évig. Szívesebben használt természetes fényt munkái során, a különlegestől a komolyig terjedő munkák széles skáláját készítette, beleértve a polgárjogi mozgalomról és a mezőgazdasági munkásokról szóló fotóesszéket is.

 

15) Bruce Davidson (született 1933-ban)

Davidson egy kétségtelenül fontos amerikai dokumentumfotós, aki a kívülállókra és a társadalom marginalizált csoportjaira koncentrált. Alapos betekintést enged elmélyült témáiba, legyenek azok akár brooklyni tinédzser bandák, cirkuszi előadók vagy Harlem egyetlen háztömbjének lakói. 

16) Dorothea Lange (1895-1965)

Lange úttörő amerikai dokumentumfotós és fotóriporter volt. Bár karrierje elején portréstúdiója volt, az 1930-as évek nagy gazdasági világválságában a munkanélküliek és hajléktalanok dokumentálása felé fordult. Leghíresebb képe, a Migráns anya (1936) egy szegény nőt és gyermekeit ábrázolja.

17) Arnold Newman (1918-2006)

Newman az 1930-as években kezdett portrét fotózni, és szívesebben dolgozott alanyai otthonában vagy munkahelyén, hogy extra betekintést nyújtson életükbe és személyiségükbe. Ez az akkoriban nem szokványos megközelítés oda vezetett, hogy Newmant a „környezetfotózás atyjának” tekintették. Leghíresebb portréi Igor Stravinskyról és Pablo Picassóról készültek.

 

18) Robert Doisneau (1912-1994)

Doisneau francia fotóriporter volt, aki játékos és humoros képeiről volt ismert szülővárosában, Párizsban. A hétköznapi emberek életének könnyedebb oldala ragadta meg, képei remekül időzítettek és megkomponáltak. Leghíresebb képe a Csók a városházán (1950), amelyen egy csókolózó pár látható egy párizsi utcában.

19) Edward Weston (1886-1958)

Weston a 20. századi amerikai fotográfia egyik legünnepeltebb alakja. Innovatív és karizmatikus, rendkívül részletgazdag, nagy formátumú képeiről ismert. 40 éves pályafutása során feltárt témái közé tartoznak a sivatagi tájak, aktok és olyan tárgyak csendélettanulmányai, mint a paprika és a kagyló. 

20) Harold Edgerton (1903-1990)

Edgerton villamosmérnök volt, az ő nevéhez fűződik az első elektronikus vaku. Emellett számos lenyűgöző, nagy sebességű vakuval készült fényképet készített, amelyeken szó szerint még soha nem látott dolgokat mutatott be. Volt köztük egy almán áthaladó golyó, repülés közbeni madarak és több sportolóról vagy táncosról készült felvétel.

 

21) Edward Steichen (1879-1973)

Steichent a modern divatfotózás atyjaként tartják számon, és a második világháború előtt a legjobban fizetett fotós volt a világon. A háború után a valaha volt egyik leghíresebb fotókiállítás, Az ember családja (1955) felelőse volt.

22) Bert Hardy (1913-1995)

Mialatt a Picture Post magazinnál dolgozott, Hardy Nagy-Britannia egyik legkedveltebb fotósa lett, lebilincselő képeket készített hétköznapi emberekről. Komoly témákat is megörökített, mint például a koreai háború eseményeit. Az 1950-es és 60-as években az Egyesült Királyság egyik legsikeresebb és legjobban fizetett reklámfotósa lett.   

23) William Eggleston (született 1939-ben)

Eggleston egy amerikai fotós, aki a hétköznapok rendkívüliségét ünnepelte. Pillanatfelvétel-stílusa a színtelített festéktranszfer nyomtatási módszerek használatával kombinálva a hétköznapi témákat a művészet szintjére emelte. Jelenleg az egyik legfontosabb fotósként tartják számon, akinek munkája hozzájárult ahhoz, hogy a színes fényképezés elfogadott művészeti formává váljon.

24) Elliot Erwitt (született 1928-ban)

Erwitt amerikai reklám- és szerkesztőfotós, akinek munkássága a családi élet érzékeny tanulmányozásától a szellemes, fanyar humorú utcaképekig terjed. Kedvenc témái közé tartoznak az emberek a strandokon és a múzeumokban, és számos albumot állított össze népszerű kutyafotóiból. 

25) Steve McCurry (született 1950-ben)

McCurry a világ egyik legnépszerűbb élő fotóriportere. A Magnum ügynökség tagja és a National Geographic munkatársa. Változatos pályafutása kiterjedt háborús tudósításokra, természeti katasztrófákról szóló tudósításokra, utazási fotózásra és portrékészítésre. Legikonikusabb képe az Afghan Girl című 2002-es kép. 

26) Robert Frank (született 1924-ben)

Frank szerkesztőként és reklámfotósként kezdte pályafutását, de 1958-ban megjelentette a dokumentumfotózásról szóló alapművét, az Amerikaiakat. Stílusa és technikája szokatlan volt, ugyanakkor óriási hatást gyakorolt. Később a filmkészítés és az önéletrajzi fotózás felé fordult. 

 

27) Philippe Halsman (1906-1979)

Halsman portrékra és divatra szakosodott, és olyan magas rangú magazinoknak dolgozott, mint a Vogue és a Life. A stílus, a kitartás és a vizuális találékonyság központi szerepet játszott munkáiban. Korának fő alakjait fényképezte, köztük Albert Einsteint és Winston Churchillt is. Leghíresebb képe szürreális remekműve, a Dali Atomicus

28) David Bailey (született 1938-ban)

Bailey utcai divat- és portréfotósként vált híressé az 1960-as években olyan hírességek közvetlen, emlékezetes fekete-fehér képeivel, mint a Beatles, Michael Caine és Jean Shrimpton modell. Azóta is az egyik legismertebb brit fotós maradt, és még a 80-as éveiben is aktív.

29) Man Ray (1890-1976)

Ray festő, filmkészítő és szobrász, valamint kreatív és innovatív fotós volt, aki szerette megszegni a bevett „szabályokat”. A szürrealizmus hatására legismertebb képei szolarizációval vagy kamera nélküli fotózással, például fotogrammal készültek. Találékonysága és kísérletező képessége új kreatív szintre emelte a fotózást. 

 

30) Martin Parr (született 1952-ben)

Egyesek Martin Parrt a kortárs élet szellemes szemlélőjének tartják, míg mások intellektuális elitistának tekintik. Jellegzetes stílusáról – ironikus, néhol fanyar, színteltelített, vakuval készült képek – megosztottak a vélemények, de kétségtelenül az egyik legsikeresebb ma dolgozó dokumentumfotós, és a Magnum ügynökség legismertebb élő tagja. 

31) Horst P Horst (1906-1999)

A Vogue magazinnal való hosszú kapcsolatáról ismert német származású Horst divatot, portrékat, aktokat és csendéleteket fotózott, erős stílusérzékkel és eleganciával. Leghíresebb képe a Mainbocher Corset (1939), a 20. század egyik legismertebb divatképe.

32) Yousuf Karsh (1908-2002)

A 20. század közepén „Karsh of Ottawa”-t a világ egyik legfontosabb portréfotósának tekintették. Az aprólékos és drámai világításáról ismert mesterember képeivel államférfiakat, művészeket, előadóművészeket ünnepelt. Legismertebb portréin olyan meghatározó alakok szerepeltek, mint Winston Churchill, Ernest Hemingway és Albert Einstein. 

33) André Kertész (1894-1985)

A magyar származású Kertész innovatív és befolyásos fotós volt, aki a műfajok széles skáláját járta körül: utcaképeket, portrékat, városképeket, csendéleteket és torz aktokat is fotózott. Vele született képessége volt, hogy megtalálja a költőiséget a mindennapokban. Az általa készített, ma ikonikusnak tartott képek közé tartozik a Chez Mondrian (1926) és a The Fork (1928).

 

34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)

Korának leghíresebb fotóriportere, több mint 2500 képet készített a Life magazinnak. Több komoly témát is megörökített, készített képet többek között John F. Kennedyről és a második világháború után Japánban elpusztult városokról. Legismertebb kislemezképe a VJ Day a Times Square -en, amelyen egy tengerész látható, amint spontán megcsókol egy nővért.

35) Frans Lanting (született 1951-ben)

Lanting napjaink egyik legünnepeltebb természetfotósa. Régóta kapcsolatban állt a National Geographic magazinnal, és az elmúlt 35 évet a vadon élő állatok fényképezésével töltötte szerte a világon. Ambiciózus, hétéves projektje, a Life: A Journey Through Time (2006) elmesélte „az élet történetét a legkorábbi kezdetektől a mai sokszínűségig”.

36) W. Eugene Smith (1918-1978)

Smith a frontvonalon fényképezett a második világháborúban, mielőtt kulcsfigurája lett volna a fotóesszé kidolgozásának. Munkái közé tartozik a „Country Doctor” a Life magazinnak, bár legismertebb fotóesszéje egy mérföldkőnek számító kétéves projekt, amely a pennsylvaniai Pittsburgh ipari városát dokumentálja.

37) Walker Evans (1903-1975)

Evans egy fontos amerikai dokumentumfotós, aki az 1930-as években végzett munkáiról vált híressé, amelyek a szegénység sújtotta osztrák családokról szóltak. Költői munkái a mindennapi élet szépségét ünnepelték. Főleg nagy formátumú, 10x8-as kamerákkal dolgozott a maximális részletesség és tisztaság érdekében.

38) Annie Leibovitz (született 1949-ben)

Leibovitz olyan híres magazinoknak dolgozott, mint a Rolling Stone, a Vanity Fair és a Vogue, és napjaink leghíresebb portréfotósává vált. Kidolgozott, ötletes, nagy költségvetésű produkcióiról ismert, képein a világ legismertebb hírességei szerepelnek. Legikonikusabb fotói közé tartoznak John Lennon portréi a meggyilkolásának napján, valamint a várandós Demi Moore meztelen fotói.

39) James Nachtwey (született 1948-ban)

Nachtwey amerikai fotóriporter és a VII. Fotóügynökség alapító tagja, a rangos Robert Capa aranyérem ötszörös nyertese. Munkái között szerepelnek háborúk, konfliktusok és társadalmi kérdések feldolgozásai. Különösen az iraki háborúval és a World Trade Center elleni 2001-es terrortámadásokkal kapcsolatos munkáiról ismert.

 

40) Diane Arbus (1923-1971)

Arbus munkájának sajátságos, személyes dokumentációs stílusa az volt, hogy meghitt, intenzív és olykor zavaró portrékat fotózott a társadalom peremére szorult emberekről. Óriásokat, cirkuszi előadókat, nudistákat és transznemű embereket fényképezett oly módon, hogy a képek hangsúlyozzák a modellek számkivetettségét. Leghíresebb képein egy egypetéjű ikerpár, illetve egy kisfiú látható, amint kézigránátot tart a kezében.

41) Art Wolfe (született 1951-ben)

Art Wolfe termékeny, nyugtalanul kreatív természet- és képzőművészeti fotós, akinek munkái között szerepelnek tájképek, bennszülött kultúrák és testfestéses műtermi aktok. 40 éves pályafutása során több, mint 90 albumot készített, köztük a The Living Wild -ot, amely a természetvédelem sürgős szükségességére összpontosított, és a Vanishing Act -et, amely a természet álcázására összpontosít.

 

42) Lewis Hine (1874-1940)

Hine fontos dokumentumfotós volt, a 20. század első éveiben kezdett dolgozni és az amerikai gyárak rossz körülményeit fényképezte. Annak ellenére, hogy a gyártulajdonosok gyakran fenyegették, a munkakörülményekre és a gyermekmunkára összpontosított, és megdöbbentő képei közvetlenül befolyásolták az amerikai munkajog változásait. 

43) O Winston Link (1914-2001)

Bár elsősorban reklámfotós, Link legismertebb, az 1950-es évek végén készült alkotása az amerikai gőzvasutak utolsó napjainak ünnepe. Ezek a romantikus és hangulatos fekete-fehér fényképek, amelyek egy része úttörő éjszakai fotózási technikákkal készült, egy gyorsan eltűnő kort idéznek.

44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)

Mapplethorpe érzéki virágtanulmányainak hűvös pontosságát és gyönyörű megvilágítását széles körben dicsérték, de ő is olyan fotós volt, aki szándékosan provokált vitákat férfiaktokat és melegszexet ábrázoló képekkel. Pályafutása termékeny volt, de rövid; 42 évesen halt meg, miután elkapta az AIDS-et.

 

45) David Doubilet (született 1946-ban)

Doubilet vitathatatlanul a legnagyobb víz alatti fotós. 1971 óta dolgozik a National Geographic magazinnál, és mintegy 70 víz alatti történetet örökített meg a Csendes-óceán délnyugati részétől a botswanai Okavanga-deltáig. Ő volt az úttörője annak a technikának, amely ugyanazon a képen mutatja meg, mi van a víz felszíne felett és alatt.

46) Weegee (1899-1968)

Weegee (Arthur Fellig) az „ouija” szóból származtatta becenevét, mert úgy tűnt, mindig van egy hatodik érzéke, amikor az általa fényképezett balesetek és bűncselekmények történnek. Az akkori újságokban széles körben publikált képeit ma már az 1930-as, 40-es évek városi életének lenyűgöző dokumentumaiként tartják számon.

47) Tony Ray-Jones (1941-72)

Noha mindössze 30 évesen halt meg leukémiában, Tony Ray-Jones nagy hatással volt a dokumentumfotózásra. Fekete-fehér képei figyelmfelkeltőek, szépen időzítettek és fanyar humorúak voltak. Elbűvölték az angolok, és kívülálló szemmel látta honfitársait. Különösen az angol viselkedésre és hagyományokra, valamint az osztályrendszerre összpontosított.

 

48) Andreas Gursky (született 1955-ben)

Gursky azt mondja, hogy „érdekli az emberi faj és környezete”, és olyan nagyméretű, digitálisan manipulált képekre specializálódott, amelyek kommentálják a kortárs világot. Témái közé tartoznak az épületek belső terei, például gyárak, repülőterek és napelemekkel borított tájak. Egyik képe, a Rhine II 2,7 millió Fontért kelt el 2011-ben.

49) Michael Kenna (született 1953-ban)

A brit születésű Kenna napjaink egyik legsikeresebb képzőművészeti tájfotósa. Közepes formátumú filmes fényképezőgépekkel készült, sokat másolt fekete-fehér képei gyakran minimalista stílusúak, és zen-szerű nyugalmat árasztanak. Képei gyakran távolról készülnek nagyon hosszú expozícióval. 

50) Nick Knight (született 1958-ban)

Knight egy radikális és befolyásos divat- és reklámfotós és videós, akinek gyakran konfrontáló képei szembe mennek a szépség elfogadott ideáival. A nagy márkáknak, például Alexander McQueennek és Calvin Kleinnek, valamint magazinoknak, köztük a Vogue -nak fotózva számos problémával foglalkozott, beleértve a rasszizmust és a fogyatékosságot.

 

Friss blogbejegyzések


Akik már minket választottak


"Igényes, jó fekvésű, jól felszerelt stúdióban tölthettem el 3 izgalmas napot. Nagyon jól felépített program alapján dolgoztunk és egy percet sem unatkoztunk. Sándor nagy hangsúlyt fektetett a komplex megközelítésre és a gyakorlatra, illetve ezen belül is arra, hogy mindent mi szereljünk. Kiválóan irányította a csapatot. A kapott feladatok alapján nemcsak a stúdiófényekkel kísérletezhettünk bátran, hanem a természetes fényekkel is. Előfordult, hogy a kinti időjárás pillanatnyi változása kínált szuper lehetőséget fény-árnyék játékra, így pillanatok alatt átrendeztük ehhez a stúdiót és már kattogtak is a gépek. Nagyon tetszett, hogy Sándor rengeteg kiegészítő eszközt is használ, és bennünket is bátorított a velük való kísérletezésre, így egy végtelen tárház ajtaja nyílt meg előttünk. Ízelítőt kaptunk abból is, hogyan kell kommunikálni a modellekkel, élmény volt őket fotózni. Sándor kedves, közvetlen ember, így nem éreztem feszélyezve magam. Kiválóan oldotta a hangulatot saját tapasztalataiból vett, humorral fűszerezett példákkal is. Jó szívvel ajánlom bárkinek, aki fejlődni szeretne és valódi, gyakorlatorientált tudást szeretne kapni."


Anita

"A Gánti bauxit bányás workshop-on a tikkasztó forróság ellenére is jól éreztem magam a közvetlen hangulatban, baráti közegben. Lendületes nap volt. A szakmai iránymutatás és alkotói szabadság egyensúlyban voltak elősegítve a tanulást és egyben az alkotást is. A modell kedves és készséges volt. Nálunk is jobban bírta a fülledt nyári nap melegét. Csak ajánlani tudom!"


Zoltán

"Szivesen ajanlom az alapozas a sikeres indulashoz kepzest mindenkinek, aki szeretne megtanulni fenykepezni. A tananyag erdekes es reszletes, tenyleg azt tanultuk, amire szukseg van az igenyes fotozas elkezdesehez. Kezdoknek jobbat el sem tudok kepzelni."


Szimonetta


/ Tekints bele, hogy milyen is egy workshop nálunk!


Szeretnél értesülni legújabb workshopjainról, tesztjeinkről, cikkeinkről?

Iratkozz fel a hírlevélre és nem maradsz le semmiről!


Kérdésed van?

Tedd fel, minden kérdésre válaszolunk.


Kapcsolat